在4月15日召开的全国两会相关讨论中，全国人大代表、福建省文联副主席周虹的提案引发广泛关注。她的核心建议聚焦于“以闽剧创新为突破口，构建‘闽派’特色文艺新发展格局”，为传统文化传承与地方文化自信发展提供了极具参考价值的实践路径。**一、闽剧传承现状与危机：文化根脉的守护之路** 作为中国现存唯一的“闽腔”剧种，闽剧承载着八闽大地数百年的历史记忆。周虹在提案中指出，当前闽剧面临“观众老龄化”“剧目创作断层”“传播渠道单一”等现实困境。她引用最新数据：**2022年福建地区闽剧演出场次同比减少17%，青年观众占比不足8%**，这种趋势暴露出传统文化与年轻群体间日益扩大的认知鸿沟。周虹在调研中还发现，部分传统剧目因语言晦涩、叙事模式陈旧，难以吸引新观众入场。这些严峻的数据成为推动创新的源动力。**二、创新破局：从“非遗保护”到“活态传承”** “保护不是封存，传承需要创新。”周虹在提案中提出三大核心路径：
1. **技术赋能舞台呈现**：推动闽剧与全息投影、虚拟现实等技术结合，打造沉浸式观演体验。例如在《梅玉配》新版演出中，通过数字技术还原福州古厝场景，使传统故事与现代美学共鸣；
2. **创作年轻化表达**：鼓励青年编剧将当代议题融入剧目，如改编《渔夫与金鱼》探讨生态保护，将《梁祝》重编为职场女性题材；
3. **构建“闽派文艺生态圈”**：联动福建省内高校、文旅部门，设立闽剧创新孵化基地，培育从编剧、表演到衍生品开发的全产业链人才。这一模式已在我国多地非遗保护中显效，如苏州评弹的研学旅游线路开发案例。
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澎湃相关报道显示，已有23所高校开设闽剧选修课程，青年学生参与度提升60%。）**三、文旅融合：让闽剧成为城市文化名片** 提案特别强调了闽剧与文旅产业的融合路径。周虹建议以“一城一戏”模式打造特色文旅IP：在福州三坊七巷的街头剧场常态演出折子戏，在武夷山景区推出茶文化主题闽剧专场。这种策略借鉴了新疆木卡姆与旅游融合的成功经验——数据显示，新疆非遗文旅项目带动周边商业效益提升45%。此外，提案提出开发闽剧主题文创产品，如以戏服纹样设计的真皮箱包、结合闽剧唱腔的数字唱片，通过电商平台实现文化价值变现。**四、“闽派”文艺的辐射效应与未来展望** 周虹在发言中提出更宏大的愿景：“闽剧创新不应止步于剧种振兴，而要成为撬动‘闽派文艺’整体崛起的支点。”她以福建漆艺、寿山石雕等非遗项目的联动发展为例，建议构建“1+N”协同发展体系：以闽剧为核心IP，辐射带动地方戏曲、传统工艺、闽台文化研究等多领域协同发展。
这一构想呼应了当前国家对于区域文化品牌建设的政策导向。据文旅部最新规划，2023年将重点支持具有地域特色的文化集群发展，预计相关财政扶持资金将超50亿元。在此背景下，周虹的提案为福建争取政策资源提供了有力抓手。**结语：文化自信需要时代注脚** 从4月15日提案的深层意义看，闽剧的价值不仅仅在于其作为非遗项目的存续，更是中华文化多样性保护的缩影。正如周虹所言：“让800岁的闽剧唱好新时代的故事，才能真正实现非遗的永续传承。”这一理念正在被越来越多的文化工作者践行——在最近的泉州非遗周活动中，青年演员林晨将说唱融入传统拍胸舞表演，视频播放量突破千万，印证了传统与创新融合的巨大潜力。
当古老的水袖舞动在数字化舞台，当千年戏文唱出新世代共鸣，或许这正是周虹提案所期待的：让“闽派”文艺既有文化根脉的厚度，更拥有面向未来的锐度。
