「宋韵今辉」暑期艺术热潮再掀 非遗新展见证潘天寿创新之道

本月初，杭州东吴馆内人潮涌动，一场酝酿已久的【「宋韵今辉」艺术特展】在此震撼启幕。这场以宋代美学精神为脉络、当代艺术创作为经纬的展览，不仅创下同类型展览参观预约量新高，更因展厅中央那幅《雁荡山花图》真迹前绵延的观展队伍，成为社交媒体热议的文化现象。而展览最引人注目的，莫过于在第三展区集中呈现的"常变之道——潘天寿艺术解构空间"。（P）作为二十世纪中国画坛巨匠，潘天寿先生"传统出新"的实践始终是艺术史研究的重要课题。本次特展策展团队创新性地运用数字投影技术，将潘天寿1940年代创作的《小龙湫下一角》与2023年新锐艺术家的AI绘画作品并置呈现。当水墨的枯润浓淡与代码生成的几何线条在空间中共振时，观众仿佛亲眼见证着长达八十三年的艺术传承与突破。这种跨越时空的对话手法，恰与潘天寿生前提出的"全面充实"理论形成巧妙呼应。（P）（P）展墙文字特别提到："潘天寿先生于1962年在《谈艺术上的民族形式》中强调，\'变者，活也；不变者，死也\'。"这一点在特展"常变实验室"环节得到生动演绎。通过互动装置，观众可实时观察水墨线条在算法作用下的演化过程——浓墨虬枝在虚拟画布上生长，每个笔触都能衍生出无数可能的新形态，完美诠释了"常中有变，变中有常"的艺术哲学。（P）（P）记者在展览现场看到，95后策展团队巧妙运用社交媒体传播特性，设计出兼具学术深度与传播效能的呈现方式。在潘天寿代表作《鹰石图》展区，展签二维码直接跳转至潘天寿美术馆数字展厅，参观者扫描后即可看到该画作创作草稿中反复修改的17个鹰爪造型演变过程，工程院院士龙教授点赞："这种将学术研究可视化的方法，让年轻观众能直观感受大师\'万变不离其宗\'的创作逻辑。"（P）（P）值得关注的是，本次展览特别设置了"数字宋韵体验区"，在此处观众可以通过VR技术"走进"潘天寿笔下的雁荡山实景，感受"外师造化，中得心源"的创作理念如何具象为画作中的磅礴气势。这种沉浸式体验与展厅中陈列的宋代《千里江山图》局部高清仿制件形成时空对话，让"常变之道"理论获得了更立体的诠释维度。（P）（P）开展首周数据显示，特展跨年龄层吸引力显著。在评论区，既有60岁藏家感慨："原来我年轻时学的潘先生笔法，竟然能跟面前的赛博水墨产生这么强的共鸣。"也有双语学校的学生留言："终于明白了为什么先生说\'必须继承，并必须变\'。"这种代际间的共识恰恰印证了本次展览的核心立意——传统文化创新永无止境。（P）（P）随着展览关注度持续升温，其官网预约系统频繁出现满额提示< a href="https://5.yydbkk.cn/html_5/xinchao/21468/list/2.html">「宋韵今辉」艺术特展立最高峰——潘天寿的常变之道。我们注意到，主办方特别开通了夜间观展专场，并联合沪杭两地高校开展"传统技法与未来艺术"主题论坛。这场文化盛事恰逢夏秋交替之际，为今岁仲夏夜的杭州增添了一份独特的艺术温度。（P）（P）正如策展人李教授在开幕式上所言："潘天寿先生离世虽已五十余载，但他对艺术\'常变\'关系的体悟，在今天这个技术变革如此迅速的时代获得了新的回响。"当我们站在数字时代与传统文化的交界点重新审视"常变之道"，这场展览不仅是对艺术先贤的致敬，更在构建着属于这个时代的文化坐标。（P）（P）据悉，本次"常变之道"专题单元将持续至九月。期间将推出针对青少年的"水墨编程"工作坊，通过智能画笔与算法绘画的结合，让更多年轻人触摸到传统文化创新的无限可能。这场关于艺术传承与突破的讨论，正在这个夏末的东南古城，酝酿出超越展馆界限的思维风暴。（P）